¿Qué consigo inscribiéndome al curso?

<div class="message_d5deea cozyMessage_d5deea wrapper_ec86aa cozy_ec86aa zalgo_ec86aa" tabindex="-1" role="article" data-list-item-id="chat-messages___chat-messages-1253276920930635798-1254794039308582986" aria-setsize="-1" aria-roledescription="Mensaje" aria-labelledby="message-username-1254794036309393429 uid_1 message-content-1254794039308582986 uid_2 message-timestamp-1254794039308582986" aria-describedby="uid_3 message-reactions-1254794039308582986"> El curso incluye: Acceso a las clases. Acceso a nuestra comunidad de learning para networking. Un diploma acreditativo si completas el curso, en el que como entidad te certificamos como alumn@ apta para las competencias que aprenderías. Formar parte de nuestra bolsa de empleo para proyectos futuros. Además una vez eres antigu@ alumn@, obtienes un código de descuento para la compra de otros cursos.

¿Qué es Save Games Learning?

Save Games Learning es una plataforma educativa en línea que ofrece recursos y cursos relacionados con la industria de los videojuegos. Nuestro objetivo es proporcionar materiales de aprendizaje accesibles y de alta calidad para desarrolladores de videojuegos, diseñadores y entusiastas.

¿Qué tipo de cursos están disponibles en Save Games Learning?

Ofrecemos una variedad de cursos que cubren diferentes aspectos del desarrollo de videojuegos, incluyendo programación, diseño de juegos, arte digital, modelado 3D y más. Los cursos están diseñados para diferentes niveles de habilidad, desde fundamentos a cursos más avanzados.

¿Cuándo empiezan los cursos y cuánto duran?

Nuestros cursos empiezan dos veces al año, en octubre y abril, y cada curso tiene una duración de 4 meses. Durante este período, los estudiantes siguen un horario concreto para las clases y actividades de forma remota.

¿Cómo puedo inscribirme en un curso?

Para inscribirte en un curso, selecciona el curso de tu interés en nuestra página web y realiza el pago correspondiente. Una vez completado el pago, recibirás un correo electrónico con un enlace de acceso al curso.

¿Los cursos son gratuitos?

No, todos nuestros cursos son de pago. Ofrecemos contenido avanzado y detallado, incluyendo acceso a recursos adicionales y una comunidad.

¿Qué métodos de pago aceptan?

Aceptamos los principales métodos de pago, incluyendo tarjetas de crédito, PayPal y transferencias bancarias. Todos los pagos se procesan de manera segura a través de nuestro sistema de pago en línea.

¿Cómo puedo reembolsar un curso?

Los reembolsos están disponibles hasta 30 días naturales antes del inicio del curso. Para solicitar un reembolso, contáctanos por correo electrónico a support@savegames.es e incluye tu recibo. Nosotros nos encargaremos de procesar la devolución.

¿Puedo obtener un certificado al completar un curso?

Sí, al completar con éxito un curso, recibirás un certificado de finalización que podrás descargar y compartir en tus redes profesionales, como LinkedIn.

¿Puedo acceder a los cursos en cualquier momento?

Depende. Una vez que se completan las plazas o que un curso comienza, ya no puedes inscribirte en esa convocatoria, sino en la siguiente. Una vez matriculado, tendrás acceso al material en cualquier momento durante los cuatro meses.

¿Hay algún soporte técnico disponible?

Sí, ofrecemos soporte técnico a través de nuestro sistema de tickets. Si tienes algún problema técnico, puedes enviar un ticket a través del formulario de contacto y nuestro equipo de soporte te ayudará a resolverlo.

¿Cómo puedo contactar con Save Games Learning?

Puedes ponerte en contacto con nosotros a través de nuestro formulario de contacto en la página web.

Conviértete en Storyboard Artist

El storytelling nos rodea: Cine, publicidad, videojuegos… allá donde miremos hay una narrativa plasmada en imágenes. La fase de storyboard es fundamental en la preproducción de todo proyecto audiovisual y el story artist, debe meterse en la piel del director, del operador de cámara, del editor y del iluminador para contar la historia.

En este curso aprenderás a interpretar un guión y plasmarlo en imágenes y también a hacer tu propio storytelling para cine, animación o cinemáticas. Aprenderemos técnicas de dibujo pero sobre todo nos sumergiremos en el lenguaje cinematográfico para luego poder contar nuestras propias historias.

Introducción al Storyboard
- Tipos y usos.
- Estilos (cine, animación, color keys).
- Formatos y anotaciones.
- Animáticas.
Introducción al lenguaje cinematográfico
- Tipos de planos y encuadres.
- Movimientos de cámara.
- Continuidad y salto de eje.
- Ritmos y planos de transición.
Interpretar el guión
- El lenguaje del guión cinematográfico.
- La relación con el director/realizador.
- Thumbnails.
Antes de empezar
- La plantilla.
- Definir los personajes.
- Color, variación tonal y profundidad.
- Construcción del storytelling (en función del uso del story).

Preferencias y ayudas
- Personajes.
- Vestuario.
- Fondos.
- Poses.
- Perspectivas.
Dibujando
- Reglas de composición.
- Línea de acción.
- Silueta.
- Anatomía.
- Principios de animación.
La animática
- Softwares.
- Exportación de cuadros y capas.
- Timing.
- Sonorización.

Manu Nieto

Manu Nieto es licenciado en Bellas Artes y comenzó su carrera como escultor e ilustrador hace 24 años. En el mundo del audiovisual ha hecho casi de todo: Motion graphics, animación 2D y 3D, dirección artística, storyboard para cine publicidad y TV, compositor de efectos visuales, matte painter, diseño y modelado de personajes para animación y responsable de plató virtual. Ha trabajado en series de HBO, Netflix, Disney+ y Movistar+ como 30 monedas, Lock&key o La Peste y en películas como El hombre de las mil caras, Juan de los Muertos o Dragonkeeper.

Tiene una Harley y un perro grande, y en sus ratos libres imprime cosas en 3D.

Estamos ya a mitad de curso de Storyboard y hemos aprendido un montón de cosas, tanto en las clases de teoría como en los ejercicios creativos. Estoy disfrutando mucho el mundo del Storyboard y lo cierto es que también me está ayudando con los ejercicios del curso de animación. Estoy muy cómoda con mis compañeros y el profesor, deseando asistir a la siguiente clase!
Marina Jiménez Hernández

Descripción

¡Oferta!

El precio original era: $609.00.El precio actual es: $221.00.

Modalidad: presencial online
Duración: 4 meses

Horarios: 2h/semanales
· Martes de 18:00 a 20:00

Idioma:

Material necesario: Conocimientos básicos de dibujo. Cualquier software de dibujo o medios para digitalizar dibujos a papel, software sencillo de edición de video.

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SKU: N/D Categoría: Curso Online Etiquetas: 2D, Arte, Curso, Formación

Introducción al Storyboard
- Tipos y usos.
- Estilos (cine, animación, color keys).
- Formatos y anotaciones.
- Animáticas.
Introducción al lenguaje cinematográfico
- Tipos de planos y encuadres.
- Movimientos de cámara.
- Continuidad y salto de eje.
- Ritmos y planos de transición.
Interpretar el guión
- El lenguaje del guión cinematográfico.
- La relación con el director/realizador.
- Thumbnails.
Antes de empezar
- La plantilla.
- Definir los personajes.
- Color, variación tonal y profundidad.
- Construcción del storytelling (en función del uso del story).

Preferencias y ayudas
- Personajes.
- Vestuario.
- Fondos.
- Poses.
- Perspectivas.
Dibujando
- Reglas de composición.
- Línea de acción.
- Silueta.
- Anatomía.
- Principios de animación.
La animática
- Softwares.
- Exportación de cuadros y capas.
- Timing.
- Sonorización.

Manu Nieto

Tiene una Harley y un perro grande, y en sus ratos libres imprime cosas en 3D.

Descripción

En este curso aprenderás a interpretar un guión y plasmarlo en imágenes y también a hacer tu propio storytelling para cine, animación o cinemáticas. Aprenderemos técnicas de dibujo pero sobre todo nos sumergiremos en el lenguaje cinematográfico para luego poder contar nuestras propias historias.

Temario

Introducción al Storyboard
- Tipos y usos.
- Estilos (cine, animación, color keys).
- Formatos y anotaciones.
- Animáticas.
Introducción al lenguaje cinematográfico
- Tipos de planos y encuadres.
- Movimientos de cámara.
- Continuidad y salto de eje.
- Ritmos y planos de transición.
Interpretar el guión
- El lenguaje del guión cinematográfico.
- La relación con el director/realizador.
- Thumbnails.
Antes de empezar
- La plantilla.
- Definir los personajes.
- Color, variación tonal y profundidad.
- Construcción del storytelling (en función del uso del story).

Preferencias y ayudas
- Personajes.
- Vestuario.
- Fondos.
- Poses.
- Perspectivas.
Dibujando
- Reglas de composición.
- Línea de acción.
- Silueta.
- Anatomía.
- Principios de animación.
La animática
- Softwares.
- Exportación de cuadros y capas.
- Timing.
- Sonorización.